BEMÆRK: MAN KAN FORSTØRRE BILLEDERNE HER UNDER VED AT KLIKKE 2 GANGE PÅ BILLEDERNE

MALERIER / PAINTINGS / GEMÄLDE:
FØRST PÅ DANSK – THEN IN ENGLISH – UND DANN IN DEUTSCH

Bemærk venligst, at de viste malerier er malet i årene 2004 – 2012, og da de fleste ( heldigvis ) er solgt, bedes De venligst kontakte mig, for at få oplyst om det for tiden er udstillet på et galleri, eller om det er et, som jeg har på lager.

Årsagen til at jeg har valgt at vise både de ikke solgte og de solgte malerier her er, at jeg på denne måde giver de der måtte interessere sig for det, mulighed for at studere, hvordan jeg har udviklet mig som kunster, hvordan jeg har forbedret min maletekniske formåen gennem årene, og for at vise hvordan jeg hele tiden eksperimenterer kompositorisk med mine motivvalg.

”ISMEN” ”ARKITEKTONISKE ABSTRAKTIONER” opfandt jeg i 2003 – og dyrkede denne flittigt i årene 2003 – 2006, hvor det især var de arkitektoniske elementer som var dominerede på mine malerier. I 2006 ”opfandt” jeg en ny ”ISME”, nemlig ”SUR-REALISTISK REALISME”, som jeg siden har dyrket – men de sidste par år er det ofte sådan, at mine to ISMER smelter sammen på en måde – så motiverne af nogle kunst-historikere bliver betegnet som min særlige form for “NY-REALISME” eller “FOTO-REALISME”.

PAINTINGS

I developed the ism Architectural Abstractions in 2003 and was very preoccupied with it until 2006; during this period particularly architectural elements dominated my paintings.

In 2006 I got started on a new ism, Sur-Realistic Realism, which I have developed since then. However, in the last couple of years, these two isms have mixed, so to speak. As my motifs are painted with great detail and precision, some art historians refer to it as a new form of realism.GEMÄLDE:

Den Ismus “ARCHITEKTONISCHE ABSTRAKTIONEN” habe ich 2003 erfunden und mich bis 2006 eifrig damit beschäftigt. Während dieser Zeit dominierten in meinen Gemälden die architektonischen Elemente.

Im Jahre 2006 “erfand” ich einen neuen Ismus, und zwar den “SUR-REALISTISCHEN REALISMUS”, mit dem ich mich weiterhin befasse – in den letzten Jahren ist es jedoch häufig so gewesen, dass die beiden Ismen eigentlich mit einander verschmelzen. Da die Motive sehr präzise und sehr detailliert gemalt sind, hat es dazu geführt, dass einige Kunsthistoriker mich jetzt als Erfinder einer besonderen Variante des “NEUREALISMUS” betrachten.

PORTRÆTTER / PORTRAITS / PORTRÄTS:

FØRST PÅ DANSK – THEN IN ENGLISH – UND DANN IN DEUTSCH

BEMÆRK: MAN KAN FORSTØRRE BILLEDERNE HER UNDER VED AT KLIKKE 2 GANGE PÅ BILLEDERNE

Bemærk venligst, at de viste malerier er malet i årene 2004 – 2012, og er medtaget her, for at man ikke kun kan få et indtryk af hvad jeg for tiden maler og udstiller – men også for at give beskuerne et indtryk af hvordan jeg har udviklet mig som portræt-maler, hvordan jeg har forbedret min maletekniske formåen og hvordan jeg hele tiden kompositorisk forsøger at gå nye veje for at tilføre mine portrætter nye dimensioner.

PORTRÆT-GENREN er udfordrende på flere måder, dels fordi de portrætterede gerne skulle kunne genkende sig selv, og dels fordi portrætterne meget gerne skulle vise noget, som et fotografi ikke kan gengive.  Her tænker jeg bl.a. på den portrætteredes særegne personlighed, og fysiske karekteristika – samt interesser og holdninger.

Alle portræt-opgaver er naturligvis vidt forskellige, og man kan trygt regne med at mine portræt-malerier IKKE vil blive malet som en slags avis-karikaturer – selvom jeg som portræt-kunstner har den fulde kunstneriske frihed.

Lige siden jeg første gang vovede at indlevere et portræt-maleri til en censureret udstilling – det var i 1963 – hvor jeg forsøgte at komme igennem nåleøjet på Charlottenborgs Efterårsudstilling -  har jeg eksperimenteret og forsøgt at afkode portræt-maleriets hemmeligheder.

Idag er det sådan, at jeg er stærkt draget af de udfordringer som portræt-maleriet byder mig, og har de sidste 5-6 år malet et ganske pænt antal portræt-malerier, som har betydet, at jeg efter manges mening efterhånden  er blevet så meget bedre, at jeg hører til blandt landets bedste portræt-malere.

Mit mål er en dag at blive så god, at jeg fortjener en sådan klassificering, men det kræver øvelse og atter øvelse.  Og mere øvelse opnår man kun, ved at male nye portræt-malerier. Men da portræt-maleri-genren i aller højeste grad tricker mit intellekt, og giver mig ekstra stor arbejdsglæde, så er jeg indstillet på at påtage mig nye portrætteringsopgaver uden at det pekuniære har højeste prioritet.

PORTRAITS

In more ways than one, portraits are a challenging genre. Those being portrayed should be able to recognise themselves, but at the same time the portraits should reveal something that a photo cannot reflect. I am here thinking about the unique personality of the person portrayed, physical characteristics as well as interests and attitudes.

It goes without saying that commissioned portraits differ considerably from one another, and you may rest assured that my portraits will never be painted as a kind of newspaper caricatures despite my full artistic freedom.

PORTRÄTGEMÄLDE:

Die Porträtmalerei ist auf verschiedene Weise eine große Herausforderung. Zum einen muss der Porträtierte sich wiedererkennen können, zum anderen sollte das Porträt zugleich etwas zeigen, was sich nicht durch ein Foto wiedergeben lässt. Ich denke vor allem an die besondere Persönlichkeit und die physischen Charakteristika des Porträtierten – sowie seine persönlichen Interessen und Einstellungen.

Die verschiedenen Porträt-Aufgaben unterscheiden sich natürlich sehr. Man kann sich aber darauf verlassen, dass meine Porträts NICHT als Karikaturen ausgearbeitet werden – wenn ich auch als Porträt-Künstler volle künstlerische Freiheit habe.

BEMÆRK: MAN KAN FORSTØRRE BILLEDERNE HER UNDER VED AT KLIKKE 2 GANGE PÅ BILLEDERNE

Bemærk venligst, at de viste foto-kunst-værker er fra periden  2004 – 2012, og da jeg med hensyn til de her viste har deklareret, at der højst vil blive fremstillet 10 af hver, nummereres de fortløbende.  Da det ikke er alle værker som man på nuværende tidspunkt kan erhverve, vil jeg venligst anmode Dem om at kontakte mig, for at få oplyst om det givne foto-kunst-værk, måtte være “udsolgt”.

Årsagen til at jeg har valgt at vise værker fra de serier som er udsolgte og de der ikke er det -  skyldes at jeg gerne vil give de der måtte interesere sig for det, mulighed for at studere, hvordan jeg har udviklet mig som foto-kunster, hvordan jeg har forbedret min foto-tekniske formåen gennem årene, og for at vise hvordan jeg hele tiden eksperimenterer kompositorisk med mine motivvalg.

Først vil jeg slå fast, at selv for en dygtig fotograf, er det bestemt ikke alle fotos, som man kan kategorisere som FOTO-KUNST-VÆRKER. I gamle dage skulle man en tur i mørkekammeret med negativerne for at  retouchere sig til det ønskede resultat – men i vore dage er det næsten alle foto-kunst-kunstnere, som bruger computer-programmet  ”Photo-Shop” til at manipulere de digitale fotos – så de ved en bevidst bearbejdning, ender med at blive til ”noget”, som i visse tilfælde fortjener at få betegnelsen FOTO-KUNST. Jeg håber at de fleste som studerer mine foto-kunst-værker finder at min indgribende manipulation har været af en art, så mine værker fortjener at blive omtalt som FOTO-KUNST-VÆRKER.

PHOTOART
First of all, I want to stress that even for an accomplished photographer, not all photos can be characterised as photo art.

In the old days we had to manipulate the negatives in the darkroom in order to reach the results we were looking for. Today, most photo artists use computer software to manipulate their digital photos so that they end up with something that may be characterised as photo art. I hope that most of the people who study my pieces of photo art will agree with me that my manipulations have resulted in something that deserves this label.

FOTO-KUNST:

Zuerst muss gesagt werden, dass selbst bei einem sehr guten Fotografen bei weitem nicht alle Fotos sich als FOTO-KUNST-WERKE bezeichnen lassen.

Früher musste man in der Dunkelkammer die Negative retuschieren, um das angestrebte Resultat zu erreichen – aber heutzutage verwenden fast alle Foto-Kunst-Künstler das Computerprogramm “Photo-Shop”, um die digitalen Fotos zu manipulieren, so dass sie durch eine bewusste Bearbeitung schließlich zu etwas werden, was sich in einigen Fällen als FOTO-KUNST bezeichnen lässt. Ich hoffe, dass die meisten Betrachter meiner Foto-Kunst-Werke finden, dass meine manipulatorischen Eingriffe solcher Art sind, dass die Werke es verdienen, als FOTO-KUNST-WERKE bezeichnet zu werden.

DE KULØRTE SIDER / EVENTS

BEMÆRK: MAN KAN FORSTØRRE BILLEDERNE HER UNDER VED AT KLIKKE 2 GANGE PÅ BILLEDERNE

DIE BUNTEN SEITEN:  Erst in Dänish – Dann in Deutsch.

“De kulørte sider” indeholder en FOTO-KAVALKADE  med udvalgte ”stemnings-fotos” fra de mange UDSTILLINGER, EVENTS og fra OVERDRAGELSE AF MALERIER samt PORTRÆT-MALERIER

My Photo Gallery

Here you may walk my gallery of selected photos from the many exhibitions and events in which I have participated, as well as from some of the occasions on which I have handed over paintings and portraits to my patrons.

DIE BUNTEN SEITEN:

“Die bunten Seiten” enthalten eine FOTO-SERIE mit ausgewählten “Stimmungsfotos”. Es sind Aufnahmen von den vielen Ausstellungen und Events, an denen ich mich beteiligt habe, sowie Aufnahmen von der Übergabe verschiedener Gemälde und Porträts.

Her kan De  downloade de publikationer der er trykt og udgivet fra 2005 og frem til idag, i form af bøger, kataloger etc.

Here is it possible to DOWNLOAD books and catalogues from 2005 and up to now: Bücher und Kataloge zum herunterladen 

O “BILLEDER og ORD” med tekster af kunst-kistorikeren ANNE-GRETE STAHL, og OLE LAURIDSEN,(tekstet på  DANSK), “BILLEDER og ORD” – “BILD UND WORT” mit Texten der Kunsthistorikerin ANNE-GRETE STAHL, (in deutscher Sprache),“PAINTINGS AND WORDS” in ENGLISH by the Art-Historian ANNE-GRETE STAHL.

O “GRABOWSKI vs. MASTERS of WORDS”  hvor 24 forfattere har skrevet 50 epistler til/om 50 af mine malerier, ( kun tekstet på DANSK only in Danish – Nur in Dänish ),

O ÅRS-KATALOGERNE  for 2008 (På  DANSK)  

O JAHRESKATALOG  für 2008 (in deutscher Sprache)

O The-CATALOGUE  for 2008 (In ENGLISH)

O ÅRS-KATALOGERNE  for 2007 (På DANSK)

O The-CATALOGUE  for 2007 (In ENGLISH)

O JAHRESKATALOGE  für 2007 (In deutscher Sprache)

O Le- 2007 CATALOGUE (En Français)

O ÅRS-KATALOGET  for 2006 (tekstet på DANSK, ENGLISH und DEUTSCH), (In ENGLISH) und (in deutscher Sprache)

O LIVSSTILSMAGASINET:  “LIMITED EDITION”, i hvilket der i august-nummeret 2007 var en 10 siders artikel med/om min PORTRÆT-KUNST. (Only in Dänish – Nur in Dänish ) “LIMITED EDITION”, is a lifestyle-Magazine – and you will in the August-isue find 10 pages about my way of painting portraits. LIMITED EDITION”, ist eine Zeitschrift über Lebensstil, deren August-Ausgabe 2007 einen 10-seitigen Aufsatz über meine PORTRÄT-KUNST enthält

O POSTKORT-MAPPE med fotos af malerier fra serien “UDSYN”

O SKAGEN ER SAGEN – SKAGEN IST SACHE – SKAGEN IS JUST IT

BEMÆRK: MAN KAN FORSTØRRE BILLEDERNE HER UNDER VED AT KLIKKE 2 GANGE PÅ BILLEDERNE

UDSTILLINGER og PRESSE
TIDLIGERE og ARRANGEREDE UDSTILLINGER
i ALFABETISK ORDEN:

Exhibitions & Media

Previous exhibitions in alphabetical order:
Future exhibitions
Please make sure that you are on my mailing list if you want to receive invitations to my vernissages and exhibitions.
Media clippings:
Here you may see some of my clippings from newspapers and other media.

AUSSTELLUNGEN und PRESSE
FRÜHERE AUSSTELLUNGEN
in ALPHABETISCHER REIHENFOLGE:

GALLERI ASBÆK – 2009

ART-HERNING – GALLERI HELTH – 2012

GALLERIE ART´MOSPHÈRE, VENCE, FRANKRIG – 2008

ANNABORG – HILLERØD KUNSTFORENING – 2010

GALLERI AMARE – STAVANGER – NORGE – 2012 – 2011

ARKITEKTSKOLEN AARHUS – 2010 – 2009 – 2005

GALLERI BERNSTORFF – CHARLOTTENLUND  – 2008

BROVST KUNSTFORENING – 2008

BOLIGSELSKABERNES HUS i den Gl. STUDENTERFORENING – 2010

GALLERY  CANBERRA, MANUKA CANBERRA ACT. AUSTRALIEN – 1983

GALLERI CLAUS C. – KBH. – 2012 – 2111

COPENHART GALLERY – VALBY/KBH. – 2010 – 2009 – 2008

CITY-VEST-GALLERY AARHUS – 2007 – 2006

GALLERI DRAUPNER – 2010 – 2009

GALLERI ELANDER, TISVILDE – 2011 – 2010

GALERIE ELLEN FRILING, KBH. – 2011 – 2010 og 2006

GALLERI GRAM HUSE, SKANDERBORG – 2008

GALERIE HELTH – 2012 – 2011

HILLERØD KUNST-DAGE – 2010 – 2009

HALLERI HIMMERLAND – 2011 – 2010 – 2009

HILLERØD BIBLIOTEK – 2010

HELLERUPLUND KUNSTFORENING – HELLERUP – 2009

HORSENS KUNSTFORENING – 2008
SKANDERBORG KULTURHUS – 2009

LANGELINIE ÅRHUS – 2008
GALLERI KNUD GROTHE – 2008

GALLERI JARSBO – ÅRHUS – 2010 – 2009

KRÆFTENS BEKÆMPELSE – 2012

KOMMUNIKATION og SPROG – KBH. – 2011

KUNST-BYGNINGEN i ÅRHUS – 2010

GALLERI MOLEVIT, SKAGEN – 2007

MUSIKHUSET i ÅRHUS – 2010

GALLERI PINGVIN – OSLO – NORGE – 2009 – 2008

RIDEHUSET i ÅRHUS – ARRANGØR ROTARY -  2010 – 2009

STRAND-GALLERIET GL. SKAGEN – 2010, 2008, 2007 -  2006

SKOVSHOVED HOTEL – 2010 – 2009 -  2008 – 2007

GALLERI SLAKTHUSET MALMØ – SVERIGE  – 2008

SOMMER-GALLERIET – KANDESTEDERNE – 2011 – 2010 – 2009

VEJLE KUNSTFORENING – 2009

GALLERI V68 AARHUS – 2007

ZERMATT, SCHWEIZ – 2007

ÅRHUS FESTUGE -  2009

KOMMENDE UDSTILLINGER:
Hvis De er optaget på min mailing-liste, vil De modtage indbydelser
pr. mail til  mine FERNISERINGER og UDSTILLINGER.

PRESSE:
Her kan De studere nogle af de mange omtaler som jeg har kunnet “klippe” fra aviser og elektroniske medier:

AUSSTELLUNGEN und PRESSE
FRÜHERE AUSSTELLUNGEN
in ALPHABETISCHER REIHENFOLGE:

KOMMENDE AUSSTELLUNGEN:
Falls Sie sich in meine Mailingliste aufnehmen lassen, erhalten Sie per Mail Einladungen zu meinen Vernissagen und Ausstellungen.

PRESSE:
Hier können Sie Besprechungen meiner Kunst einsehen, die ich in Zeitungen und elektronischen Medien gefunden habe.

BEMÆRK: MAN KAN FORSTØRRE BILLEDERNE HER UNDER VED AT KLIKKE 2 GANGE PÅ BILLEDERNE

1. del  -  CV

2. del  -  MERITTER

3. del  -  VARIA 

4. del  -  KØB AF  MALERIER

CV

und das meinen die KUNSTHISTORIKER…… 

und etwas über meine MERITEN

und ERWERB VON GEMÄLDEN

Erst in Dänish – und dann in Deutsch

—————————————————————–

1. del  -  CV

ONCE UPON A TIME. Ja sådan begynder alle eventyr. I teenage-årene var det frihåndstegning og akvarel-maling som jeg kastede mig over, og senere var det olie-maleriet, som min kærlighed faldt på. Efter at have fået en matematisk studentereksamen kom jeg heldigvis ind på Arkitektskolen. Efter bestået 1. del på Arkitektskolen i Århus, fortsatte jeg mine studier i Kbh. på Kunstakademiet på Charlottenborg og bestod min afgangseksamen i 1970. Her blev vi bl.a. undervist i farvelære, lyslære, perspektivtegning, croquis-tegning og akvarelmaling.
I 1983 udstillede jeg for første gang på et galleri i Canberra i Australien, mens jeg boede og arbejdede som arkitekt der. I 2003 besluttede jeg mig for at finde ud af om måske også andre end australierne kunne finde min kunst interessant.  Fra 2004 har jeg udelukkende koncentreret mig om malerkunsten –og i 2005 udstillede jeg for første gang i Danmark – hvor jeg fandt ud af, at mine malerier åbenbart var så gode, at de blev solgt. Og siden har jeg malet og malet og malet.

De sidste fem år har jeg fået overdraget et pænt antal portræt-opgaver, og en del har udtrykt sig endda særdeles positivt om mine portræt-malerier dels for den måde jeg opbygger motiver på, og dels min tekniske formåen.

2. del  -  MERITTER

Kort fortalt:  Ved siden af det at male og tegne, har jeg uddannet mig til arkitekt.  I studietiden arbejdede jeg på Juul Møller og Erik Korshagens tegnestue,  som var kendt for at have bygget nogle af Københavns  arkitektonisk set  fineste byggerier, som stormagasinet Illums hjørnebygning mod Strøget/købmagergade og Politikens Hus på Rådhuspladsen.  Da jeg havde bestået min afgangseksamen på Det Kongelige Danske Kunstakademi arbejdede jeg i to år på Peter Gruts tegnestue, som havde specialiseret sig i hotelbyggerier i Spanien og i Marokko, inden jeg åbnede min egen tegnestue i Dronningmølle ved Hornbæk.

Som selvstændig arkitekt har jeg tegnet både lette kollektive boliger, mange eenfamiliehus, sommerhuse, fabriker, hoteller, butikker, banker, kontorhuse etc. – og har projekteret byggerier ikke kun i Danmark men også i Luxembourg, England, Tyskland, USA og Australien.

Af sportsgrene jeg har dyrket, nemlig tennis, skisport og vandski, men det var især vandskisporten som kom blev den alt dominerende sportsgren, og uden at overdrive – så hører jeg til en af de mest vindende inden for vandskisporten – både med DM´er og Skandinaviske mesterskaber og top-placeringer i de nordeuropæiske-, europæiske- og verdensmesterskaberne.  Som et kuriosum kan jeg nævne at jeg har vundet de åbne irske og finske mesterskaber.

3. del  -  VARIA 

I dette afsnit omtales nogle af de kunstneriske aktiviterer som jeg har brugt tid på, som ikke ken henføres under malerier, portræt-malerier og foto-kunst.  Det har været en stor fornøjelse for mig nogle gange at have fået overdraget nogle bogillustrationsopgaver, plakatopgaver og har bl.a. opnået den store ære at få et værk bortcensureret af TV-2´s ledelse i Odense, som først ærgrede mig – men da nogle gode kolleger hørte om det, udtalte de at jeg skulle opfatte det som et “ridderslag”.

I  2009 hørte jeg at Skagens museet Drachmanns Hus havde store problemer med at skaffe penge til en restaurering, idet huset var ved at blive ødelagt af råd og svamp.  Derfor tilbød jeg Drachmann-Pigerne at male et maleri, som kunne blive bortauktioneret dels for at skaffe penge til restaurering af huset og dels for at få gjort opmærksom på problemet.

I  juli 2010 blev der afholdt en auktion på Ruth´s Hotel i Gl. Skagen, hvor det maleri jeg havde malet, blev bortauktioneret for 450.000 kr.

4. del  -  KØB AF  MALERIER

Alle er velkomne til at besøge mine udstillinger her i  Danmark og i udlandet på gallerier og kunst-messer, hvor  man normalt kan erhverve de udstillede malerier.   Og hvis man lader sig optage på min mailing-liste, bliver  man pr. mail inviteret med til ferniseringerne, hvor der på ferniseringsdagene ikke kun bydes på et glas – men  desuden ofte tilbydes en  ”ferniserings-rabat” på 10%.

De værker som udstilles på gallerierne – kan i udstillingsperioden og indtil én måned efter sidste udstillingsdag, kun erhverves via gallerierne.

De værker, som man kan se her på min web-site, som ikke  er med på en udstilling, og som man måtte falde for, kan erhverves, naturligvis forudsat at de ikke er blevet solgt i mellemtiden, ved henvendelse direkte til mig, Finn Ulf Grabowski.

Hvis man kunne tænke sig at bestille et portræt-maleri, enten alene, eller med flere på det samme portræt-maleri, også gerne med en hund, kat, hest eller ??????, så kontakt mig venligst, idet jeg med glæde påtager mig sådanne  portræt-opgaver, og naturligvis til en forudaftalt fast pris.

De er også velkommen til at kontakte mig, hvis De måtte ønske at få et tilbud på en særlig udsmykningsopgave.

CV IN ENGLISH

This is what the art historians say .., and a little about my merits

Here you may read more about my merits and about what various art historians have to say about my art.
But first, here is my version of a fairy tale:

Once upon a time … well, this is how all fairy tales begin. As a teenager I was most interested in freehand and water colours, and it was not until later that I grew fond of oil paintings. Having finished my A-Levels, I was fortunate enough to be admitted to the School of Architecture. When I had completed the first part of my degree in Aarhus, I continued on to study for the second part at the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen, from which I graduated in 1970. In those days the Academy was located together with the schools of painting and sculpture at Charlottenborg where we were taught chromatology, optics, perspective and life drawing as well as water-colour painting.

In 1983 I had my first exhibition at an art gallery in Canberra, Australia, where I lived and worked as an architect. In 2003 I decided to explore whether anyone besides the Australians would find my art interesting, and since 2004 I have concentrated on my paintings. In 2005 I had my first exhibition in Denmark and found that my paintings were good enough to also sell. Since then I have painted, painted and painted.

In recent years I have done a fair number of commissioned portraits, and quite a few people have expressed their view about them in very positive terms because of the way I construct my motifs and of my technical skills.

Purchase a painting

Everyone is invited to visit my exhibitions at art galleries or art fairs in Denmark or abroad and purchase one of the paintings exhibited there.

If you choose to sign up on my mailing list, you will receive invitations to my vernissages where you will not only be offered a drink, but very often also a discount of 10 per cent on the day of the vernissage.

Works exhibited at the art galleries may be purchased there during the exhibition and one month after it has closed.

Works on this web site that have not already been sold or are part of a current exhibition, may be purchased from me directly.

If you are considering a portrait of one person or more people together in the same painting, or with your dog, cat, horse or whatever, please contact me directly. I should be happy to take on such a commission. I always agree a fixed price with my patrons before the work is started.

You are also welcome to contact me if you want to receive a proposal for a special job.

CV IN DEUTSCH
und das meinen die KUNSTHISTORIKER…… 

und etwas über meine MERITEN

Hier können Sie nachlesen, wie verschiedene Kunsthistoriker sich zu meiner Kunst geäußert haben. Sie finden auch einiges über meinen Werdegang, aber zuerst ein kleines “Märchen”:

ES WAR EINMAL  -  so fangen alle Märchen an. Während der Teenagerjahre habe ich mich vor allem für Freihandzeichnen und Aquarell interessiert, später entstand dann die Liebe zur Ölmalerei.

Nach dem mathematischen Abitur hatte ich das Glück, in die Architektenschule aufgenommen zu werden. Nachdem ich den ersten Teil meines Studiums an der Architektenschule in Aarhus abgeschlossen hatte, setzte ich meine Ausbildung an der Kgl. Dänischen Kunstakademie in Kopenhagen fort und schloss 1970 meine Ausbildung ab. Hier hatten wir Unterricht in Farbenlehre, Lichtlehre, Perspektivzeichnen, Croquis und Aquarell.

Im Jahre 1983 stellte ich zum ersten Mal aus, und zwar in einer Galerie in Canberra in Australien, wo ich damals wohnte und arbeitete. 2003 beschloss ich herauszufinden, ob meine Kunst auch außerhalb Australiens von Interesse sein könnte. Seit 2004 widme ich mich ausschließlich der Malerei und 2005 stellte ich zum ersten Mal in Dänemark aus – und zu meiner großen Freude waren meine Bilder offenbar so gut, dass sie vom Publikum gekauft wurden. Seitdem mache ich nichts anderes als malen, malen, malen.

In den letzten fünf Jahren habe ich recht viele Aufträge für Porträts ausgeführt, die wegen des motivischen Aufbaus und der technischen Ausführung sehr positiv beurteilt worden sind.

ERWERB VON GEMÄLDEN

Alle sind herzlich eingeladen, meine Ausstellungen in Galerien und auf Kunstmessen in Dänemark und im Ausland zu besuchen, wo man in der Regel die ausgestellten Gemälde auch erwerben kann. Wenn man sich in meine Mailingliste aufnehmen lässt, wird man per Mail zu Vernissagen eingeladen, wo man am Tag der Vernissage neben einer Erfrischung meist auch eine Ermäßigung von 10% erhält.

Die Werke, die in den Galerien gezeigt werden, sind während der Ausstellungszeit und bis zu einem Monat danach ausschließlich über die Galerien zu erwerben. Werke, die auf meiner web-site gezeigt werden und sich nicht in einer Ausstellung befinden, sind direkt bei mir (Finn Ulf Grabowski) zu erwerben, natürlich unter der Voraussetzung, dass sie nicht schon verkauft wurden.

Wenn Sie ein Porträt-Gemälde mit einer oder mehreren Personen (auch gern mit Hund, Katze, Pferd oder ???) bestellen möchten, wenden Sie sich bitte an mich. Ich nehme solche Aufträge sehr gerne entgegen und führe sie zu einem im voraus vereinbarten Preis aus.

Ich nehme auch Ausschmückungsaufträge an und mache Ihnen gern ein Preisangebot.

PRESSE……     Om presse se sidste afsnit.

BEMÆRK: MAN KAN FORSTØRRE BILLEDERNE HER UNDER VED AT KLIKKE 2 GANGE PÅ BILLEDERNE

For at man kan få mulighed for at finde ud af hvad andre end jeg selv mener om mine billeder, så har jeg i det efterfølgende valgt at gengive en del af de tekster som en håndfuld kunsthistorikere har skrevet om mine malerier og foto-kunst-værker:

Kunsthistorikeren og kunstanmelderen HENRIK BROCH-LIPS  bl.a. flg.:

………Der er ingen tvivl om, at den århusianske arkitekt roligt kan satse alt på billedkunsten, for trods sine 59 år er han en lovende kunstner. Især fordi Finn Grabowski i sine bedste malerier er bevidst om, hvad der skal til for at gøre kunst til mere end blot dekoration og design…………

Kunsthistorikeren ANNE-GRETE  STAHL har bl.a. skrevet følgende om Grabowski´s SUR-REALISTISKE REALISME:

……Sådan betegner Finn Ulf Grabowski sin maleriske stil. Det er ikke rendyrket surrealisme og heller ikke rendyrket realisme. Der er altid et strejf af noget absurd, noget humoristisk, noget der ikke passer ind, noget der gør selv det mest realistiske billede til noget andet og mere……..

Kunsthistorikerenn  ELISABETH  FABRITIUS, dir. for Kunstmuseet ANNA og MICHAEL ANCHERs MUSEUM, har bl.a. skrevet følgende om Finn Ulf Grabowski´s malerier:

……..FG har sine forudsætninger i kærligheden til arkitekturen, der bunder i hans uddannelse på Kunstakademiet og brede kendskab til den billedkunst, som er en væsentlig del af den vesteuropæiske kulturarv. Det giver fagfolk som mig den fornøjelse at kunne identificere hans kilder, men formidler samtidig noget genkendeligt til glæde for det store publikum…………….

………… Måske er den mest karakteristiske del af Finns maleri hans fantasifulde universer, der udspiller sig i det åbne landskab. Her er der mindelser om Edward Hopper og David Hockney, men selvfølgelig også klare referencer til den klassiske surrealismes malere, Salvador Dali, Magritte og Delvaux. Det er fri leg med symboler og stemninger.

Kunstanmelderen:  ERIK  MEISTRUP har bl. a. skrevet følgende:

Grabowskis forståelse af det surreelle er en oplevelse af, at den virkelige verden indeholder sammenstød af en karakter, der kun kan forstås som sur-realistiske, altså at de ikke bryder realismen, men så at sige fordobler eller tredobler den.    Det gælder om at kunne bruge det analytiske blik, som arkitekten udvikler i sit arbejde, og forene det med det frie kunstneriske skabende indre blik, som romanforfatteren eller lyrikeren betjener sig af. Grabowski arbejder med ikke bare at holde balancen mellem disse modpoler, men også med at udvide det nye grundlag til en ny kunstnerisk platform.

————————————————————————–

Kunsthistorikeren og direktøren  for KUNSTMUSEET ARoS, JENS ERIK SØRENSEN, holdt en åbningstale ved ferniseringen på udstillingen på Arkitektskolen i Århus d. 8. nov. 2005, som blev optaget på film, og er her gengivet som en transscription:

Jeg lærte Finn Grabowski at kende i 1990, da han deltog i arkitektkonkurrencen om projektet til det nye Museum for Moderne kunst i Køge bugt, hvor jeg var tilknyttet som museums-kunstnerisk konsulent på projektet og hvor Finn Grabowski ikke  lod sig rive med af de postmoderne strømninger som mange arkitekter gjorde det, hvorfor projektet som desværre ikke blev realiseret, også i dag ville have været et godt projekt at udstille kunst i.

I 1925 da Edward Munk boede i Ekely, malede han et par billeder der var inspireret af en lille skygge,  og som udstrålede en slags  undrende neurotisk usikkerhed, men her er ingen usikkerhed – Finn Grabowski konstaterer med en livsglad hyldest til det menneskeskabte –han zoomer ind og tager det overflødige væk så kun det væsentlige bliver tilbage.

Han maler rum  i en slags Close –Up, og i modsætning til  70érnes fotorealisme, så sorterer Finn i det han ser, så kun det væsentlige bliver tilbage.

Det er på en måde en slags ensomhedens landskab, m en uden at være menneske-fjendsk, for der er en glubende livs-appetit i de billeder og det synes jeg er ganske flot – og nu hvor det  er blevet gjort bekendt for alle – nogen vidste det måske i forvejen , nemlig at Finn allerede  da han gik på arkitektskolen i Kbh. var i berøring med Kunstakademiets billed-skole, altså malerskolen, havde omgang med malerne, på det tidspunkt, og sådan set også begyndt at folde sig ud,  og så vidt jeg har fået undersøgt – det er ikke noget Finn har oplyst mig noget om, så var han sådan også  lidt af en ”skyggemaler” for sin far.

Ja det var sådan set starten på det hele, og så har han ligget lidt underdrejet, men hele tiden med kærlighed til billedet gennem alle årene, og nu som jeg før sagde,  en seriøs debut,  – Ja jeg ved ikke om I kunne mærke at håndfladen var lidt klam på Finn da I kom, for han var lidt nervøs for om det ville briste eller bære

Jeg synes det er en meget flot satsning, og man kan jo godt se, at Finn har været ude der, som Sven Wiig Hansen altid beskrev det:  At som ung kunstner, skal man ud i det mørke land, hvor de fleste stier, de er betrådt af andre, men efterhånden, så  kommer man længere og længere ud – og så er det  at prøvelserne skal vise,  om man er hård nok til at fortsætte for at finde sit eget sprog – og de der vender tilbage hurtigt – de kommer tilbage og kan kun sige  BLA – BLA, men de andre,  de rå – de besatte – de går helt ud og finder deres alfabet,  og kommer tilbage og kan formulere et visuelt sprog for os andre– og når man ser på billederne her – så er der  ingen der er i tvivl om, -  så er det et spørgsmål om man kan li´ den eller ej,

de er som de er,  og jeg synes,  at det der er det  prisværdige  – det er altså,  når en  kunstner ikke går på kompromis med sit sprog, men er til stede – og det er det vigtige – og ingen er i tvivl om, at du kan formulere det du vil, og teknikken er også til stede.

Jeg vil ikke sige så meget mere,  undtagen end at jeg synes,  at der er født en ny kunstner i Århus – på en eller anden måde – du er trådt frem her i dag,  og jeg vil byde dig velkommen,  og skal så se frem til,  hvordan en ung kunstner udvikler sig de næste mange år fremover.

Skal vi ikke skåle for Finn og sige tillykke,

————————————————————————————————–

DAGBLADET  BØRSEN – Af: ANETTE KETLER

om  FINN  ULF  GRABOWSKI:   Fra bræt til lærred

I 60’erne og 70’erne dominerede han vandskisporten i Danmark og Norden, men det blev arkitekturen, der blev hans levebrød. Nu er Finn Grabowski imidlertid som 60-årig sprunget ud som billedkunstner. Med sine arkitektonisk inspirerede malerier håber han at vise os nye sider af det menneskeskabte.

Det var yderst belejligt, at Malerskolen dengang i 60’erne lå i samme bygning – Charlottenborg – som arkitektskolen. Den unge Finn Grabowski kunne nemt skrå over gården og snuse rundt i de forskellige atelierer. Her kunne kan sludre med de kunststuderende og se dem over skulderen, når de øvede sig med pensel og palet. Han havde altid selv tegnet og malet meget, men havde den gang ingen ambitioner om at skulle være kunstner. Allerede i barndomsårene havde han besluttet, at det var arkitekturen, han ville bruge sine kunstneriske talenter på.

Det var da også som arkitekt, at Finn Grabowski skulle komme til at tjene til livets ophold. Han blev uddannet hos nogle af de store i branchen og tog afgang fra en vis professor Henning Larsens afdeling, der allerede den gang var et af hans forbilleder. Det blev en god døråbner, for allerede dagen efter startede han i fast job på en anden tegnestue, hvor han straks blev sat i gang med at projektere byggeopgaver i udlandet. Siden blev det til både store og små opgaver så forskellige steder som Australien, Luxembourg og Berlin. Herhjemme blev det især i Århus, han slog sine folder, og her har han den dag i dag egen tegnestue.

Sideløbende med skole, studier og den endelige karriere foran tegnebrættet dyrkede Finn Grabowski helt andre brædder. Fra han var 11 år gjorde han nemlig de nordsjællandske søer usikre på vandski. I vandskikredse vil navnet Grabowski muligvis være kendt, for det blev til adskillige danske og nordiske mesterskaber i årene op til 1982, hvor han rejste til Australien for at arbejde som arkitekt på det nye parlamentsbyggeri i Canberra.

Arkitekt eller vandskiløber, Finn Grabowski har altid holdt fast i barndommens tegne- og malelyst. Uanset om han var i Århus, i Australien eller i Luxembourg, hvor han også har haft tegnestue, har der hele tiden været et maleri igang. I de helt unge år var det frihåndstegning og akvarel, senere olie og acryl. Og efterhånden som øjet blev skærpet af det professionelle arbejde med linjer, former og proportioner, kom arkitekturen mere og mere ind i arbejdet på lærredet.

Høje krav

Selvom den professionelle del af Finn Grabowskis verden havde stor plads i hans hobbykunst,  skulle han igennem den største del af sit liv som arkitekt, før kunsten for alvor fik en fremtrædende plads. Først som 56-årig, begyndte han at se maleriet som en mulig, fremtidig levevej. Det var især hans høje krav til sig selv, der gjorde processen lang. ”I de fleste år som hobbymaler har jeg da hygget mig med det, men jeg har famlet mig frem og ikke været rigtig tilfreds med resultaterne. Efterhånden fik jeg større og større erfaring med de forskellige teknikker, og jeg blev bevidst om, hvordan jeg bedst kunne udtrykke mine tanker på lærredet. Det gjorde arbejdsglæden større, ja ligefrem frydefuld. Ikke mindst fordi jeg for alvor begyndte at synes om det, der kom ud af mine anstrengelser,” siger Finn Grabowski, der også nyder, at tidshorisonten med et maleri er så markant anderledes end den er med for eksempel et hus.

”Det er jo en fornøjelse at arbejde med noget, der i gennemsnit er færdigt på en uge fremfor noget, der kan tage et par år at se det færdige resultat af.”

Det var i Australien, han havde sin egentlige debut-udstilling. Den kom nu kun til at vare en dag, for en englænder, der skulle rejse næste dag til en stilling i EU, købte alle billederne til sit kontor i Bruxelles. Herhjemme er det arkitektskolen i Århus, der nu lægger vægge til Finn Grabowskis danske debut. På den måde bliver en ring i hans arkitektoniske liv sluttet, samtidig med at en ny kan begynde. For her startede han i sin tid sin arkitektuddannelse, og her kan besøgene nu se den kunst, der uden tvivl vil komme til at dominere Finn Grabowskis liv fremover.

Øje for detaljen

Hovedbestanddelen på udstillingen er serien ”Arkitektoniske abstraktioner”. Her har Finn Grabowski udvalgt udsnit af moderne arkitektur, fotograferet dem og behandlet dem både digitalt, kunstnerisk og på papir, inden de til sidst med acrylfarver er overført til lærred. På den måde får på forhånd givne former nyt liv og nye farver. Resultateterne er ikke entydige, men strækker sig fra det abstrakte, men præcise udtryk til et mildt og næsten impressionistisk afbillede af bygninger, vi ind imellem genkender, ind imellem opdager på ny.

”I kraft af min uddannelse og mine mange år i arkitekturens verden har jeg selvfølgelig øje for de særligt interessante dele af et hus, en bro eller et andet bygningsværk,” siger Finn Grabowski om sin kunst. ”Det, jeg synes er spændende er, at trække netop disse elementer frem, og at bearbejde dem farve- og lysmæssigt, så de får tilført noget ekstra. På den måde håber jeg at beskueren, også selvom vedkommende ikke er arkitekt, får øjnene op for de dele af det menneskeskabte, jeg selv holder så meget af.”

Finn Grabowski hader som antydet tanken om at skulle være ”den glade amatør.” Derfor var det heller ikke andre end hans allernærmeste, der vidste, at han seriøst arbejdede med sine malerier og med på et tidpunkt at få dem præsenteret på en udstilling. Faktisk var det først, da 200 invitationer til ferniseringen på arkitektskolen i Århus røg ud, at Finn Grabowski for alvor trådte ud af kunstnerskabet. Og det var med hjertet i halsen, at han hilste gæsterne velkommen, for tvivlen over, om evnerne som kunstner holdt, sad der stadig.

Tvivlen kunne han nu godt gemme hurtigt væk. Da Jens Erik Sørensen, direktør for Århus kunstmuseum AroS, så et par af billederne, indvilligede han i personligt at åbne udstillingen. Og da kunsthistoriker og kunstkritiker ved Århus Stiftstidende anmeldte udstillingen, var det med fraser som ”lovende kunstner” og ”gør kunst til mere end dekoration og design.”

”Den lillebitte tvivl jeg havde i mit sind, er nu helt væk,” siger Finn Grabowski. ”Jeg tør nu betragte mig selv både som arkitekt og som billedkunstner. I dag kan den ene profession ikke eksistere uden den anden.”

Finn Ulf Grabowski

Født 1946 i København, uddannet på arkitektskolerne i København og Århus.

Arbejdet for flere tegnestuer, bla. Peter Grut, Erik Korshagen  og Mitchel, Giurgola & Thorp MGT i Australien. Han har haft egen tegnestue 1972-82 og igen fra 1986.

————————————————————————-

PRESSE: 

Mine udstillinger bliver næsten altid omtalt i den lokale presse, og  nu og da også i de landsdækkende aviser, og heldigvis har jeg kunnet glæde mig over at anmeldelserne altid har været ganske positive.

Af de mange artikler og anmeldelser af mine udstillinger der har været i  aviserne, har jeg udvalgt denne fra DAGBLADET BØRSEN, der er skrevet af kunstanmelderen:  ANETTE KETLER:

Fra bræt til lærred…………..

I 60′erne og 70′erne dominerede han vandskisporten i Danmark og Norden, men det blev arkitekturen, der blev hans levebrød. Nu er Finn Grabowski imidlertid som 60-årig sprunget ud som billedkunstner. Med sine arkitektonisk inspirerede malerier håber han at vise os nye sider af det menneskeskabte.

Det var yderst belejligt, at Malerskolen dengang i 60′erne lå i samme bygning – Charlottenborg – som arkitektskolen. Den unge Finn Grabowski kunne nemt skrå over gården og snuse rundt i de forskellige atelierer. Her kunne kan sludre med de kunststuderende og se dem over skulderen, når de øvede sig med pensel og palet. Han havde altid selv tegnet og malet meget, men havde den gang ingen ambitioner om at skulle være kunstner. Allerede i barndomsårene havde han besluttet, at det var arkitekturen, han ville bruge sine kunstneriske talenter på.

Det var da også som arkitekt, at Finn Grabowski skulle komme til at tjene til livets ophold. Han blev uddannet hos nogle af de store i branchen og tog afgang fra en vis professor Henning Larsens afdeling, der allerede den gang var et af hans forbilleder. Det blev en god døråbner, for allerede dagen efter startede han i fast job på en anden tegnestue, hvor han straks blev sat i gang med at projektere byggeopgaver i udlandet. Siden blev det til både store og små opgaver så forskellige steder som Australien, Luxembourg og Berlin. Herhjemme blev det især i Århus, han slog sine folder, og her har han den dag i dag egen tegnestue.

Sideløbende med skole, studier og den endelige karriere foran tegnebrættet dyrkede Finn Grabowski helt andre brædder. Fra han var 11 år gjorde han nemlig de nordsjællandske søer usikre på vandski. I vandskikredse vil navnet Grabowski muligvis være kendt, for det blev til adskillige danske og nordiske mesterskaber i årene op til 1982, hvor han rejste til Australien for at arbejde som arkitekt på det nye parlamentsbyggeri i Canberra.

Arkitekt eller vandskiløber, Finn Grabowski har altid holdt fast i barndommens tegne- og malelyst. Uanset om han var i Århus, i Australien eller i Luxembourg, hvor han også har haft tegnestue, har der hele tiden været et maleri igang. I de helt unge år var det frihåndstegning og akvarel, senere olie og acryl. Og efterhånden som øjet blev skærpet af det professionelle arbejde med linjer, former og proportioner, kom arkitekturen mere og mere ind i arbejdet på lærredet.

Høje krav

Selvom den professionelle del af Finn Grabowskis verden havde stor plads i hans hobbykunst,  skulle han igennem den største del af sit liv som arkitekt, før kunsten for alvor fik en fremtrædende plads. Først som 56-årig, begyndte han at se maleriet som en mulig, fremtidig levevej. Det var især hans høje krav til sig selv, der gjorde processen lang. “I de fleste år som hobbymaler har jeg da hygget mig med det, men jeg har famlet mig frem og ikke været rigtig tilfreds med resultaterne.

Efterhånden fik jeg større og større erfaring med de forskellige teknikker, og jeg blev bevidst om, hvordan jeg bedst kunne udtrykke mine tanker på lærredet. Det gjorde arbejdsglæden større, ja ligefrem frydefuld. Ikke mindst fordi jeg for alvor begyndte at synes om det, der kom ud af mine anstrengelser,” siger Finn Grabowski, der også nyder, at tidshorisonten med et maleri er så markant anderledes end den er med for eksempel et hus. “Det er jo en fornøjelse at arbejde med noget, der i gennemsnit er færdigt på en uge fremfor noget, der kan tage et par år at se det færdige resultat af.”

Det var i Australien, han havde sin egentlige debut-udstilling. Den kom nu kun til at vare en dag, for en englænder, der skulle rejse næste dag til en stilling i EU, købte alle billederne til sit kontor i Bruxelles. Herhjemme er det arkitektskolen i Århus, der nu lægger vægge til Finn Grabowskis danske debut. På den måde bliver en ring i hans arkitektoniske liv sluttet, samtidig med at en ny kan begynde. For her startede han i sin tid sin arkitektuddannelse, og her kan besøgene nu se den kunst, der uden tvivl vil komme til at dominere Finn Grabowskis liv fremover.

Øje for detaljen

Hovedbestanddelen på udstillingen er serien “Arkitektoniske abstraktioner”. Her har Finn Grabowski udvalgt udsnit af moderne arkitektur, fotograferet dem og behandlet dem både digitalt, kunstnerisk og på papir, inden de til sidst med acrylfarver er overført til lærred. På den måde får på forhånd givne former nyt liv og nye farver. Resultateterne er ikke entydige, men strækker sig fra det abstrakte, men præcise udtryk til et mildt og næsten impressionistisk afbillede af bygninger, vi ind imellem genkender, ind imellem opdager på ny.

“I kraft af min uddannelse og mine mange år i arkitekturens verden har jeg selvfølgelig øje for de særligt interessante dele af et hus, en bro eller et andet bygningsværk,” siger Finn Grabowski om sin kunst. “Det, jeg synes er spændende er, at trække netop disse elementer frem, og at bearbejde dem farve- og lysmæssigt, så de får tilført noget ekstra. På den måde håber jeg at beskueren, også selvom vedkommende ikke er arkitekt, får øjnene op for de dele af det menneskeskabte, jeg selv holder så meget af.”

Finn Grabowski hader som antydet tanken om at skulle være “den glade amatør.” Derfor var det heller ikke andre end hans allernærmeste, der vidste, at han seriøst arbejdede med sine malerier og med på et tidpunkt at få dem præsenteret på en udstilling. ………………

Tvivlen kunne han nu godt gemme hurtigt væk. Da Jens Erik Sørensen, direktør for Århus kunstmuseum AroS, så et par af billederne, indvilligede han i personligt at åbne udstillingen. Og da kunsthistoriker og kunstkritiker ved Århus Stiftstidende anmeldte udstillingen, var det med fraser som “lovende kunstner” og “gør kunst til mere end blot dekoration og design.”

Finn Ulf Grabowski

Født 1945 i København, uddannet på arkitektskolerne i Århus og København.

Arbejdet for flere tegnestuer, bla. Juul Møller & Erik Korshagen, Peter Grut og Mitchel Giurgula & Thorp, MGT i Australien.  Han har haft egen tegnestue 1972-82 og igen fra 1986 men besluttede i 2003  at hellige sig billed-kunsten.

Anette Ketler

KUNST-AMBASSADØRER (NB: Under opbygning)

En god ven af mig har fostret den idé, at jeg skulle udnævne nogle KUNST-AMBASSADØRER, på samme måde som Statsminister Lars Løkke Rasmussens regering fandt på i 2011, nemlig at indføre en eksport-ambassadør-ordning.

Denne idé har jeg fundet så god, at jeg har besluttet at realisere den i erkendelse af, at jo flere der har kendskab til min særlige form for kunst – jo større er chancen for at de måske får lyst til at studere og erhverve et af mine billeder.

Hvem kan blive udnævnt til ambassadører ? 

I princippet kan ALLE blive ambassadører, hvis de synes at min form for kunst er noget UNIKT, og derfor gerne vil udbrede kendskabet til min kunst, der bl.a. udmærker sig ved, at mange finder at mine malerier er både fornyende, finurlige, humoristiske og spændende  – malet med et glimt i øjet i de to ISMER der er opfundet af mig – nemlig den SUR-REALISTISKE REALISME og  de ARKITEKTONISKE ABSTRAKTIONER.  Sidstnævnte udspringer naturligt nok af mine år som praktiserende arkitekt. Mine malerier er ofte malet meget præcist og er ekstremt detaljerede, og betegnes ofte som ny-realistiske.  Endelig er der en del som finder, at den måde jeg har løst mine portrætterings-opgaver på, er god og fornyende med respekt for de klassiske dyder.

Det er en stor glæde for mig – at KUNST-AMBASSADØRERNE dels har sagt ja til udnævnelsen og dels at de vil arbejde for at endnu flere får kendskab til min særlige form for kunst – og i det efterfølgende kan man læse hvad det er som har fået KUNST-AMBASSADØRERNE til at acceptere udnævnelsen, og hvad de mener om min særlige form for kunst.

MY ART AMBASSADORS

A good friend of mine has suggested that I should appoint some art ambassadors – just like former Danish Prime Minister introduced export ambassadors in 2011.

I have found this to be such a good idea that I have decided to appoint such ambassadors so that more people may be introduced to my works of art. I see this as a first step towards more people being interested in my works and wanting to purchase one of them.

Who can be appointed ambassadors?

In principle, anyone who finds my works of art unique and want to tell others about them, may be appointed ambassador. Many people find my works innovative, humorous, interesting and perhaps whimsical; they have been painted with a twinkle in the eye in the two isms that I have developed – Sur-Realistic Realism and Architectural Abstractions. The latter obviously stem from my years working as an architect. My paintings are often very precise and painted with much attention to detail, thus the label new realism. And, finally, many people find that my portraits are good and innovative, but demonstrate respect for the classical virtues of portrait painting.

It is a great pleasure for me that the ambassadors have accepted to be appointed by me. They will ensure that more people will be introduced to my art. Below you can read more about what has made the ambassadors accept my invitation and what they think about my unique art form (in Danish only).

KUNST-BOTSCHAFTER

Ein Freund von mir hat mir vorgeschlagen, einige KUNST-BOTSCHAFTER zu ernennen, als Parallele zu den Export-Botschaftern, die 2011 von Staatsminister Lars Løkke Rasmussen und seiner Regierung ernannt wurden.  Ich finde die Idee sehr gut und habe mir vorgenommen, sie zu realisieren, in der Annahme, dass je mehr Leute meine spezifische Kunst kennen lernen, um so wahrscheinlicher ist es, dass sie Interesse an meiner Kunst bekommen und dann auch ein Bild von mir kaufen.

Wer kann Kunst-Botschafter werden?

Das kann im Prinzip jeder, der meine Kunst als etwas Besonderes schätzt und sich für ihre Verbreitung einsetzt. Viele sind der Meinung, dass meine Gemälde neuartig, etwas eigen, humorvoll und spannend sind und mit einem gewissen Schmunzeln gemalt sind, und zwar in den beiden von mir erfundenen ISMEN, dem SUR-REALISTISCHEN REALISMUS und den ARCHITEKTONISCHEN ABSTRAKTIONEN. Letzteres geht natürlich auf meine frühere Tätigkeit als Architekt zurück. Meine Gemälde sind meist sehr präzise und sehr detailliert gemalt und werden oft als neu-realistisch bezeichnet. Die Art und Weise, wie ich meine Porträts ausführe, wird sehr positiv aufgenommen und als eine Erneuerung charakterisiert, die zugleich den klassischen Tugenden Respekt zollt.

Es freut mich, dass die KUNST-BOTSCHAFTER die Ernennung angenommen haben und dafür arbeiten wollen, dass meine Kunst einem breiteren Kreis bekannt gemacht wird. Im Folgenden können Sie Näheres darüber lesen, was die KUNST-BOTSCHAFTER zur Annahme der Ernennung bewogen hat und wie sie meine Kunst beurteilen.